Il workshop è concepito come uno spazio aperto di discussione, osservazione e sviluppo artistico attorno alle realtà sociali e alle esperienze personali. Attraverso conversazioni, riflessioni collettive e una lettura ravvicinata di alcune opere presenti nella mostra dell’artista al museo, i partecipanti esploreranno il modo in cui tensioni sociali, condizioni locali, memorie e situazioni quotidiane possano essere trasformate in idee artistiche e forme visive. Utilizzando alcune opere della mostra come casi studio, il workshop analizzerà differenti strategie artistiche per affrontare temi sociali attraverso pratiche artistiche contemporanee. I partecipanti saranno incoraggiati a individuare temi emergenti dalle proprie vite e dal contesto circostante, che siano intimi, politici, culturali o legati al territorio, sviluppandoli gradualmente in proposte artistiche o opere. Il workshop è rivolto ad adulti e combinerà dialogo, ricerca, sviluppo concettuale e sperimentazione pratica. Verrà inoltre dedicata attenzione a possibili modalità di presentazione, esposizione o condivisione dei lavori realizzati. Nello specifico il workshop è rivolto a pittori, scultori, fotografi, performer, scultori, videomaker, attori, artigiani, poeti, musicisti, chiunque voglia mettersi in gioco elaborando un prodotto artistico a partire da un’idea o un’emozione. E’ richiesto però che i partecipanti siano maggiorenni. Non sono richiesti materiali. Ognuno è comunque libero di portare con sé materiali che usa abitualmente per esprimersi artisticamente: fogli, colori, materiali poveri, matasse di lana, telai, lenzuoli, vecchie stoffe, scampoli, carta di giornale, macchina fotografica, materiali di bigiotteria. Verranno usati materiali naturali e oggetti reperiti sul territorio quindi non è necessario portare nulla di particolare.